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AGUSTÍN FUENTES, ORGANIZADOR DEL CPOP: El apoyo a la escena emergente ha sido la base en la que siempre nos hemos sustentado

Con motivo del 20 aniversario del festival más nacional de la región de Extremadura, hemos querido dar un repaso de todos estos años con el organizador del festival, Agustín Fuentes.

Este año el festival Contempopranea está nominado en diferentes categorías para los Premios Festivales. Desde la misma página de la organización puedes votar y dar tu reconocimiento al mejor festival.

El ContemPOPranea acaba de cumplir 20 años y se nota que con tanta experiencia la organización es uno de vuestros puntos fuertes. ¿Cuánto tiempo piensas que tardasteis en afianzaros como un Festival pequeño hasta lo que sois hoy, una referencia a nivel nacional?

Nunca tuvimos prisa, y de hecho mantuvimos la fórmula de festival de pequeño formato en Alburquerque hasta ahora. Nuestro crecimiento a formato mediano empezó en el 2014 en la Alcazaba de Badajoz. En cuanto al reconocimiento nacional, creo que empezamos a notarlo a partir del año 2000, ese fue un año decisivo para el festival, aquel histórico cartel reunió por primera vez en España a los pesos pesados del indie junto a una importantísima respuesta del público venido de todas las regiones de España.

Foto adjuntada por la organización
Foto adjuntada por la organización

A pesar de todo ¿A qué retos tenéis que enfrentaros cada año?

Son muchos los retos, y aunque a los ojos del público pueda parecer que esto anda solo y que ya está hecho no es ni mucho menos así. Cada año te enfrentas al festival como si fuera la primera vez que lo organizas, no hay nada eterno, todo te lo tienes que currar desde cero, y la parte mas compleja es la financiación, y en estos tiempos que corren todavía es mucho mas complicado.

El tema del camping en Badajoz puede que sea el punto débil a una organización que, por lo demás, destaca en muchos aspectos, ¿Se piensa acondicionar una zona u ofrecer una gran alternativa al camping? 

Es el único escollo que tenemos en Badajoz a pesar de contar con un mayor número de plazas hoteleras, es cierto que no se ha podido encontrar una zona de acampada en la ciudad, no por falta de voluntad, pero si porque la ciudad no dispone de un lugar que nos convenza a todos. Se lo hemos transmitido a la Junta y al Ayuntamiento para que nos ayuden a encontrar una solución, está claro que si fuera fácil ya la tendríamos.

Aparte del concurso de maquetas en donde se premia al grupo con una actuación, ¿Tenéis pensado fomentar los nuevos grupos emergentes con otras iniciativas?

El apoyo a la escena emergente ha sido la base en la que se ha sustentado siempre este festival desde sus orígenes hasta nuestros días, de ahí que seamos un festival “indie”. Lo hemos venido demostrando sacando a la luz a grupos desconocidos para el gran público. Aquí dieron sus primeros conciertos grupos que ahora son muy conocidos pero que en su día tocaban como bandas maqueteras o emergentes: La Habitación Roja, Sidonie, Deluxe, Lori Meyers… Continuamos con nuestro concurso “grupo revelación nacional” en el que sacamos dos o tres grupos para darles el empujón de popularidad que necesitan para seguir creciendo. Es muy importante esta labor que viene haciendo el festival para que la escena se dinamice y se regenere constantemente.

Hace unos años que dejasteis de traer a grupos portugueses ¿Os resulta difícil encontrar grupos del país que vayan en la línea del festival?

No queremos que sea una obligación solo por el hecho de estar cerca de Portugal, cuando han habido grupos que nos interesan los hemos tenido en el cartel. En su día mantuvimos durante algunos años consecutivos un proyecto transfronterizo para exportar grupos de las dos nacionalidades de manera recíproca, pero no llegó a cuajar por falta de interés real del público de ambos países.

Foto adjuntada por la organización
Foto adjuntada por la organización

Hay mucha involucración con la Junta, ¿Ha existido siempre ese buen feeling?

Sin duda, la Junta siempre ha sido el verdadero garante del festival, sin su apoyo nada de esto hubiera sido posible. Venimos detectado desde hace algunos años, (ante la proliferación de eventos en lugares turísticos y de playa) que la competencia con festivales similares surgidos bajo nuestra influencia se hace más complicada para un festival de interior como el nuestro. Por ello es fundamental que organización y administración pública trabajemos juntos para que marcas consolidadas en el sector cultural, como Contempopranea, puedan crecer mejorando distintos aspectos que nos ayuden a ser mas competitivos

Si tuviera que elegir un concierto de todos los que ha vivido en el festival, ¿Con cuál se queda?

Tengo muchos muy especiales, pero si tuviera que elegir solo uno, me quedaría con el concierto que ofrecieron el grupo de Reading SALOON en el año 2001. Era la primera vez que el festival apostaba por una banda internacional desconocida para el gran público pero que en su día estaba siendo apoyada por Jonh Peel en la BBC y justo una semana después de su actuación en el Contempopranea veíamos actuar al grupo con las camisetas de nuestro festival en las sesiones de John Peel en Radio 1 de la BBC Británica. Ten en cuenta que para el mundo del indie, John Peel fue siempre la mayor autoridad radiofónica mundial, y aquel momento no tenía precio para mi, fue como cumplir un sueño imposible.

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¿Se esperaba la buena acogida que tuvo el Cpop en su primer año en Badajoz?

No lo teníamos muy claro y hubo que pasar la primera prueba para saberlo y no estuvo mal para una primera edición en una ciudad virgen en materia de festivales de este tipo. Pero sin duda es la mayor ciudad extremeña en la que se puede crecer, hay buenas conexiones con Portugal y el resto de España y suficientes plazas de alojamiento para todos.

Si el Cpop fuese un grupo de música, ¿Cómo sonaría?

Las canciones de Family cantadas por Los Planetas con los arreglos de La Casa Azul, la voz de Xoel López y la intensidad de los directos de La Habitación Roja o Sidonie

Para terminar, agradecerte el tiempo invertido para crear esta preciosa criatura que ya tiene 20 años y que esperemos que cumpla muchos más, ¿ Qué objetivos, tanto a corto como a largo plazo, tiene en mente Agustín Fuentes con el festival en Alburquerque?

Estamos en un momento complicado y de momento desconocemos que futuro inmediato le espera al festival. Hay razones de peso que se deben solventar y que no depende tanto de nuestra voluntad.

ENTREVISTA A NACHO CAMINO: NO ESTOY SEGURO DE QUE LA FELICIDAD COMPLETA SEA POSIBLE

Parte de la letra de Political Incorrectness: las hembras ya no quieren como antes. ¡que gran razón! Antes era más difícil llevártelas al huerto pero la que caía luego se quedaba, incondicionalmente, hoy en día no aguantan nada (Broma). En la sociedad en la que vivimos, ¿Está de moda ser políticamente incorrecto?

Esa letra es de Luis Alberto de Cuenca, quien, además de un extraordinario filólogo y poeta, fue letrista de la Orquesta Mondragón y Secretario de Estado con Aznar. No se me ocurre nada más políticamente incorrecto. No sé si está de moda, pero, si así fuera, eso eliminaría automáticamente todo indicio de incorrección. Piénsese en el “punk“, que ahora es poco más que una corbata vistosa de Vivienne Westwood.

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Foto de Yolanda Camino

Otro tema de letra genuina y admirable con acompañamiento melódico ideal es Lo vuestro es imposible. Me enamoró la primera vez que lo escuché ¿costó mucho componerla? ¿Has conseguido alguna vez algo que te pareciera imposible?

Gracias. No mucho, porque la historia la tenía al alcance de la mano. Y en cuanto a la melodía, mi pretensión original era sonar tan grave como Stephen Merritt, del que acababa de escuchar sus “69 love songs“. Con el tiempo, subimos el tono de la canción y emergí de las profundidades. Sé muy bien que la mayoría de retos son imposibles para mí. Por lo tanto, prefiero concentrarme en ese pequeño porcentaje de cosas a las que puedo aspirar, armado, eso sí, de muchísima paciencia.

Percibo muchas referencias literarias a lo largo del disco ¿Han sido influyentes para ti a la hora de componer? Balzac, Beauvoir…

Y muchas más. Pero en una canción pop sólo son una buena influencia si se las despoja, en lo posible, de literatura.

¿A qué se dedica Nacho Camino cuando no está creando temas o componiendo?

A enseñar música a adolescentes. Como es lógico, después de un esfuerzo semejante, sólo me quedan energías para ver películas en el portátil o tomarme una cerveza en el barrio de El Arenal con la maravillosa Rose.

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Foto de Rafael Moreno Tena

Eres de Sevilla, ¿Cómo ves el panorama musical por allí? ¿algún grupo emergente que te haya llamado la atención?

Soy de Oviedo, en realidad, aunque llevo trece años en Sevilla. El panorama, visto desde cierta distancia, parece atractivo. Grupos que tocan bien y hacen buenos discos. Productores excelentes. Pero a medida que uno se acerca comprueba que lo único auténtico del paisaje son los individuos talentosos que lo habitan. Todo lo demás es un escenario de cartón piedra, donde los grupos se exhiben a cambio de nada ante un público inexistente. Esto obliga a que los músicos se enrolen hasta en cuatro o cinco bandas al mismo tiempo, para ver si así hay manera de sacarle partido al oficio. Llega un momento en que público y grupos son un todo indiscernible, que, en función del concierto, se disgrega para ocupar uno u otro lado del escenario. Con contadas excepciones, de gente como nosotros se espera que toquemos gratis, quizá porque nunca dejamos de ser “emergentes”, “independientes” o cualquier otra etiqueta zarrapastrosa que quieran asignarnos. Por lo demás, yo siempre he sido fan de Pinocho Detective.

Volviendo al disco quiero destacar la variedad instrumental que exhibe el disco ¿Qué tiempo tardó la producción del disco? ¿Dónde grabasteis?

Cinco meses, desde el primer día hasta la mezcla final. Pero, en realidad, hubo muchas interrupciones, por causas de fuerza mayor. Quizá no fueran más de dos o tres semanas en total, ya no me acuerdo. Grabamos en los estudios Sputnik de Jordi Gil: garantía de trabajo bien hecho.

Éramos tan felices que hasta quisimos arruinar el futuro. Esta frase define bastante la tendencia de las letras en casi todo álbum: felicidad que va pasando a cruda realidad y termina en negación o pesimismo (porque la realidad es así) ¿Estás de acuerdo? ¿Tiene relación con la carátula del disco? (Felicidad en uno mismo pero rodeado de realidad que no es siempre felicidad)

La carátula del disco es obra del gran Manuel Muñoz, que conocía bien el repertorio del disco. Así que habría que preguntarle a él. No estoy seguro de que la felicidad completa sea posible. Ni siquiera me parece aconsejable. Conviene conservar algún elemento de insatisfacción, por dos razones: por ser el motor de la inteligencia humana y porque el futuro, en el largo plazo, no mejora las cosas. Sobre el particular, me voy a permitir recomendar un libro de Roger Scruton, Usos del pesimismo, que, precisamente, previene contra los peligros de la falsa esperanza. Un hombre, por lo demás, muy políticamente incorrecto.

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Portada del álbum de Manuel Muñoz

¿Cuál de las dos debe sentirse más orgullosa con su tema: Rose o Teresa?

Supongo que Rose, pues la Teresa de la canción es la santa abulense de las moradas del alma. Y tengo entendido que las santas tienen por costumbre evitar cualquier clase de envanecimiento.

Me lo imaginaba. Para terminar la entrevista simplemente darte las gracias por vuestro tiempo y comentar por último que otro tema que yo veo muy marcado en el disco es el tema del Hablando del futuro ¿Hay próximo disco en proceso? ¿Tenéis algún evento o concierto en las próximas fechas?

Gracias a vosotros. Si es cierta mi premisa de que el futuro no mejora las cosas, me da miedo responder a esta pregunta. Canciones, hay. Pero ya me gasté casi todos mis ahorros en el primero. Así que habrá que esperar la recuperación económica. Lo que puedo asegurar es que será completamente distinto de “Nunca hemos sido modernos”. Probablemente, le pegue una patada al taburete de pianista y me pasee por el escenario diciendo cosas incomprensibles en medio de un paisaje de ruido y furia. Todo muy moderno. Quién sabe. Dado el panorama descrito, no solemos frecuentar los escenarios. Y no por falta de ganas, pues no conozco experiencia más satisfactoria que subirse a uno. De momento, sólo tenemos una fecha confirmada para la primavera. Creo que es tiempo suficiente para practicar unos cuantos pasos de baile mientras llegan nuevas ofertas de trabajo.

RANDOM THINKING SIGUE DE TEMPORADA

No quiero ser pelota pero puede que sea de los mejores discos editados y producidos que me han llegado a las manos. Enhorabuena.

¡Muchas gracias hombre! La verdad es que nos da mucha alegría oírte decir eso, nuestro disco está grabado en directo y somos una banda 100% autoproducida y autoeditada, por lo que la satisfacción es mayor. No tenemos discográfica ni un equipo de gente trabajando e invirtiendo pasta detrás.  Intentamos rodearnos de buenos profesionales  que nos puedan echar un cable, pero para bien o para mal somos solo nosotros dos y nuestras decisiones.

RANDOM THINKING portada LP

Aparte de vuestra capacidad creativa me imagino que tuvo que haber algún padre o familiar cercano que os invadiese con música de este estilo. ¿Tenéis algún recuerdo de haber escuchado un disco o casete más de mil veces durante los tediosos viajes de verano?

Pues de pequeños no viajábamos mucho en verano, lo pasábamos en la playa en Cádiz o en La Barrosa (Chiclana). Pero en casa sí que oíamos mucha música. A nuestro padre le gustaba mucho y tenía de todo: clásico, zarzuela, flamenco…y una estupenda colección de vinilos (que todavía tenemos) de bandas y solistas ingleses y americanos. Beatles, Los Rolling, Eagles, Bob Dylan, Joan Baez, Joni Mitchell, Carole King, Cat Stevens, Pink Floyd…Partiendo de ahí, hemos escuchado muchas más cosas, así que tenemos referencias bastante amplias y quizás eso queda plasmado de alguna manera en la música que hacemos.

¿Cuáles son vuestros grupos favoritos y que habéis “robado de ellos” para llevároslo a vuestro terreno?

Podríamos llenar unas cuantas páginas (risas). Por citar algunos: Bjork, Joni Mitchell, Tori Amos, Shelby Lynne, Yes, The Rippingtones, Cocteau Twins, Sade, Paul Carrack, Marillion, Diana Krall, Noa, Lucinda Williams, Joyce Cooling, America, Sheryl Crow, Allman Brothers, Led Zeppelin, Van Morrison, Eric Clapton, Chet Atkins, Mark Knopfler, Deep Purple… ¿Qué hemos robado? No sé, son gente muy grande (risas).  A mí (Aurora) me gustaría pensar que he “robado” algo de la melodía de Joni Mitchell, un poco del encanto de Sheryl Crow y una pizca del carisma de Bjork. La guitarra de Ángel, algo del toque de Mark Knopfler, del swing de los Rippingtones y de la clase de Eric Clapton. La verdad es que somos muy eclécticos, de ahí el nombre “Random Thinking”. No tenemos ninguna barrera mental. Lo que nos gusta nos gusta, da igual en que sección de la tienda lo puedas encontrar o dentro de qué estilo se enmarque.

Dentro del contenido del libro del disco hay un apartado en el que habláis de cada canción con una frase. Me quedo con dos conceptos: Imaginación al poder y levedad en el tiempo ¿Os ha llevado alguna vez la imaginación a dentro de 30 años y a vosotros oyendo el disco? ¿Cómo os veis dentro de un par de años? 

Qué buena pregunta.  Pues la verdad es que no nos gusta demasiado pensar en el futuro. ¿Alguien puede asegurarte que vas a seguir aquí mañana? Habrán personas a las que les suene macabro lo que acabo de decir, pero en absoluto. No hay nada más alegre que vivir el presente y eso es perfectamente compatible con soñar y tener proyectos. Dentro de 30 años se nos va de las manos, pero ¿dentro de dos años? a ver… pues está claro: Llenando festivales en España, Europa y USA y tocando en el Madison Square Garden con Sheryl Crow y Eric Clapton…(risas)

Referido al apartado de “sobre las canciones” ¿qué punto de inflexión hace falta para lanzarte a escribir? 

Ángel: En mi caso encuentro una fuente de inspiración muy grande en el deseo de ser libre, de expresarme libremente, de compartir, de viajar y en la sensación de movimiento. Estos sentimientos van a parar tanto a las letras, como a las melodías que compongo.

Aurora: Como cantautor, cuando compongo letra y música van de la mano, son como dos hebras que se entrelazan para formar una cadena. Normalmente suelo sentarme a componer motivada por “algo” que siento que merece la pena contar, e intento dejarlo salir. A veces escribo sobre mi propia experiencia, una situación o una idea que me ronda la cabeza. Otras veces escribo historias inventadas que me ayudan a expresar un determinado sentimiento (como en “The woman dressed in black”). También me gusta incluir la protesta social en mis letras (por ejemplo “Sons of a new age”). Me preocupa el mundo en el que vivo y creo que es bueno compartirlo con la gente. La música siempre ha sido un medio de reivindicación y de concienciación.  Creo que por mucho que le pese a gran parte de la industria que se lucra con ella, debe seguir siéndolo.

Los temas instrumentales me parecen de una gran elección porque creo que recupera el protagonismo que a veces se pierde con un tema con voz.

Totalmente de acuerdo. La tendencia actual de la industria está siendo dejar a la música instrumental al margen, situándola bien en un marco ambiental o bien en un círculo erudito.  Hay mucha gente que nunca en su vida ha oído una pieza de guitarra o una canción instrumental de cualquier estilo, lo que es realmente una lástima. Nosotros (sobre todo Ángel) viene de una escuela de música instrumental muy rica, del Smooth Jazz americano y otros estilos. Por lo que es una parte importante de nuestra música.

¿Tenéis fechas confirmadas para los próximos meses?

¡Claro que sí! Podéis vernos:

31 Octubre: “La Noche Americana” presentada por Manolo Fernández (Toma Uno-Radio 3) en la sala Penélope (Madrid) junto a los artistas The Soul Jacket y Julián Maeso.

26 de Noviembre: Presentación oficial del disco Random Thinking en Madrid (Sala Barco).

Siendo hermanos, ¿Qué os aportáis mutuamente (musicalmente hablando)?

En el aspecto artístico es una ventaja tener un hermano/a, de hecho ya puestos, nuestros padres podrían haberse animado y hacernos la banda completa…(risas). Pues tenemos visiones distintas aunque muy afines. Yo (Aurora) soy responsable de la mayoría de los temas cantados y Ángel más de los instrumentales. Los arreglos los trabajamos juntos mientras que Ángel busca ideas. Lo cierto es que nuestras mentes trabajan de forma distinta pero lo más importante es que reconocemos el talento del otro, existe respeto y mucho humor. A veces también te mosqueas porque conoces al otro muy bien y no le pasas una (risas).

¿Estáis contentos con la acogida de vuestro disco?

La verdad es que sí. Para nuestra sorpresa en octubre ya nos estaban pinchando varios programas de Radio 3. Sacamos el disco en Diciembre de 2014 y ese mismo mes, Julio Ruiz nos invitó a Disco Grande (Radio 3). Desde entonces no hemos parado: RNE, Rockola FM, Radio Marca, Radio Exterior, TVE canal 24 h, Libertad FM… Fuimos invitados por Santiago Alcanda a Como lo Oyes (Radio 3) y por Manolo Fernández a Toma Uno (Radio 3). Actualmente Kiss TV está emitiendo nuestros Videoclips y hemos hecho Los Conciertos de Radio 3 que emite La 2 de TVE.

Se han hecho eco de nuestro disco y nos pinchan críticos y periodistas musicales tan reconocidos como Diego A. Manrique, Toño Martín, Lara López o Pilar Arzak. Hemos tenido una buena acogida, tanto en los medios tradicionales como en blogs donde la gente te escribe a través de las redes.

Para Ángel y para mí, que aunque llevamos tocando mucho somos una banda nueva, independiente, que se ha costeado todo con esfuerzo poco a poco, estar sonando en todos estos medios y contar con el apoyo de críticos, medios, prensa especializada y gente online es una alegría y nos da mucho ánimo para seguir adelante. Random Thinking existe para nosotros desde que éramos pequeños y estamos contentos de que empiece a sonar fuera de nuestro entorno.

Off season y Son of a new age son mis favoritas, ¿Cuál es vuestro tema fetiche?

Uf, es complicado. Casi como elegir tu hijo favorito (risas). Del disco quizás nos gusta especialmente Sons of a new age, por lo que transmite la letra y por el ritmo jazz-folky que tiene.

¿Compagináis la música con estudios o trabajo?

Yo (Aurora) soy Licenciada en Química. He trabajado como científico pero desde hace unos meses soy Freelance y llevo la gestión de todos los aspectos del grupo. Ángel es Ingeniero Industrial y compagina a día de hoy la ingeniería con ser guitarrista. Es como Spiderman y Peter Parker. Cuando llega por la tarde revela su verdadera identidad (risas).

¿Qué se siente al oírte en radio 3 o verte en KISS TV?

Al principio es raro. Empiezas a ubicarte cuando algún primo te envía una foto de la tele de su gimnasio con el videoclip o te llama algún colega en plan: Voy en el coche y os acabo de escuchar en Radio 3.

Sois muy activos en las redes sociales, ¿Qué ventajas e inconvenientes veis en estas nuevas herramientas de comunicación?

En nuestra experiencia, actualmente los artistas autoproducidos y autoeditados tenemos una nueva herramienta: Internet, que aunque no hace magia, es muy potente si se sabe gestionar y se le dedican muchas horas. Es siempre sano que haya nuevas propuestas y renovación en todos los campos, y la cultura no es una excepción. Internet y toda la revolución de la industria musical han tenido aspectos negativos que están por regular, pero también muchos positivos. El acceso a la información y muchos eslabones de la cadena de valor que antes solo manejaban unos cuantos (producción artística y ejecutiva de un disco, estudios de grabación, edición, distribución, venta online, emisión de videoclips, canales de promoción…) están hoy día a disposición de una persona anónima que tenga un buen proyecto, ilusión y muchas ganas de currar para ganarse la vida haciendo lo que le gusta. Eso a nuestro parecer, es maravilloso: abre y oxigena la oferta cultural en lugar de mantenerla en un círculo vicioso.

¿Podéis darnos algún leve trazo de futuros proyectos?

Nuestros proyectos pasan por seguir creciendo como músicos y como banda. Seguir creando y actuando. Además somos muy inquietos y no paramos de componer.  De cara a 2016 es muy posible que empecemos a grabar temas nuevos para un próximo trabajo.

Para la nueva temporada tendremos bastantes sorpresas que podréis ir viendo en nuestras redes sociales y en www.random-thinking.com. De momento os dejamos las fechas anteriores para que os animéis a vernos en directo y os podemos decir que vamos a estrenar videoclip en Octubre.

The Xarrots

Esta semana hemos tenido el placer de hacer unas preguntas a un grupo muy lejano en situación pero cercano a nuestra forma de pensar. Su disco, Drinking The First One, editado con el propio esfuerzo de los componentes del grupo, es un ejemplo de que con las ganas y el ímpetu se puede hacer un buen trabajo aunque no tengas un presupuesto descomunal. Como ellos comentan en la entrevista, su segundo disco no tardará en caer y sus ganas de seguir haciendo lo que ellos quieren y saben hacer no se las va a quitar nadie, y eso esperamos. Que las ganas sigan superando a lo demás.

De JoanLaia Band a The Xarrots ¿Quién dio el paso?

Al principio nos llamábamos JoanLaia Band porque no se nos ocurría ningún nombre, hasta el día que nos sucedió una anécdota tonta pero graciosa. La anécdota que nos permitió sentirnos orgullosos de llamarnos como nos llamamos ahora. Por la tarde, Joan me llevó al Monix y se me antojó aquella bebida de color marrón que una vez probé, pero que no recordaba el nombre (vermut negro). Mi amigo me dijo, “pide un xarrot”. Decidida, le pedí al camarero un xarrot y claro está, no tenía ni idea de qué le estaba pidiendo. Giré la cabeza en dirección a las mesas y ahí estaba Joan, con su sonora carcajada.

Gracias a ese día, pudimos bautizarnos.                    427221_473951699295821_1276573910_n

¿Qué os une y que os separa como grupo?             

¡¡Buf!! (risas) ¡Menuda pregunta! Lo que nos une es nuestro incondicional amor por la música, nuestras ganas de hacernos oír y hacer pasar un buen rato a las personas y nuestro compromiso al quedar cada miércoles en los ensayos, nuestra constancia y perseverancia, a pesar de las vicisitudes que haya y puedan ocurrir.

Aunque nos gusta la broma y tocar relajados, lo que nos podría separar, seria tal vez las discusiones que tenemos a veces en los ensayos Joan y yo, que podrían hartar a JP y a Oriol, si no nos relajamos un poco. En realidad no es para tanto pero cara nuestros compañeros, parece que estemos cabreados cuando la mayoría de las veces no lo estamos, por mucho que nos pasemos unos minutos algo acalorados. Es algo que tenemos que trabajar y que cada vez lo hacemos mejor, ¡ejem! (risas) Joan y yo hace años que nos conocemos, el cariño nos une y la confianza a veces…ya se sabe.

Al oír vuestro disco he de decir que mi sorpresa ha sido muy grata ¿Os costó mucho encontrar apoyo de editores o productores que os diese el empujón necesario para lanzar el disco?

Nadie nos aconsejó ni apoyó para que grabáramos el disco, fue nuestra propia ilusión por hacerlo. ¡Y queremos más! De hecho, podríamos grabar dos discos más si quisiéramos pero nuestra economía por el momento, no nos lo permite. De todas formas puede que esta primavera comencemos a grabar, si hemos ahorrado y encontrado un buen estudio. No quisiéramos grabar en el mismo, nos gustaría que el segundo disco sonara diferente.

En un comentario realizado en una carta abierta en vuestra página de Facebook decís “sentir hastío” ¿Habéis desistido alguna vez de dejar de hacer lo que queréis?

El hastío es un hastío que creo que compartimos con otros muchos músicos. En este país hay dos tipos de bandas, las que pertenecen al mundillo de las multinacionales, la televisión y las radios, que son las que realmente pueden vivir dignamente de la música, y las bandas independientes, las que están fuera del circuito comercial, que siempre tienen mayores dificultades para poder acceder al circuito de salas y ser escuchados en los medios. Hay que llamar a muchas puertas y muchas veces invertir un dinero que no tienes para intentar auto-promocionarte, y eso en muchas ocasiones resulta agotador. Por suerte hoy, y aunque sentimos que todavía nos queda mucho camino por recorrer, estamos recibiendo muchos elogios por nuestro disco, encontrando a gente que nos escucha y nos apoya, y a salir en algunos medios, y eso, aunque no nos suponga ningún beneficio económico todavía, si es algo que nos motiva y nos llena de ilusión a la hora de seguir adelante.

Referido también a la carta, ¿Con tan poco os conformáis tocar el cielo que con cubrir gastos os basta?

No es que nos conformemos con poco, pero es que si es la única forma de que podamos viajar y tocar para gente distinta, de llegar a más gente, pues que así sea, al menos por el momento. De todas formas no creo que nadie nos consiga conciertos con todos los gastos del viaje pagados y estancia (visto como está el patio), que son los requisitos mínimos que pedimos, aunque no cobráramos. Puntualizar que no creo que nadie nos los consiga, hasta que demos con ese alguien. Por ahora, tenemos que apañarnos nosotros, dentro de lo posible.

Hablando del gran disco que habéis hecho con gran esfuerzo y sacrificio y que os ha salido redondo. ¿Complementar el grupo con dos componentes más os ha dado los frutos que esperabais?

Nos alegra que os haya gustado el disco. Sí, el añadir a más miembros a la banda, lo ha enriquecido. Oriol aporta mucho al grupo, las canciones ahora tienen otro aire. Él no se valora lo que vale, es un gran bajista. JP tiene mucha experiencia, por todos los años sujetando las baquetas y por las diferentes bandas con las que ha tocado. Sus influencias a la hora de tocar, son sobretodo, rock clásico pero lo estamos amacarrando (risas). En las grabaciones y en los directos se crece, tiene una precisión y una contundencia muy potentes.

¿Por qué suena tan bien la soledad “Lonliness” cuando a mucha gente le abruma estar solo?

La letra de “Loneliness” es muy depresiva excepto el momento en el que dice que respires profundamente y vueles, (que te dejes llevar, sin miedo) pero la ejecución musical que le hemos dado, es muy desenfadada y alegre, rápida, fresca. Un contraste que le queda bien.

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Carol, bajo sus pies siente la hierba y lo hace en inglés ¿No perdéis esencia cantando en inglés?

El idioma es un quebradero de cabeza que me tiene loca desde hace tiempo, puesto que me encantaría poder cantar las canciones en muchas lenguas distintas pero no es tan sencillo. En cuanto a cantar en castellano o catalán, algunas personas nos hacen la misma pregunta pero es que cuando componemos, primero pensamos en la música y hay canciones que cantadas en nuestro idioma, pierden mucho comparadas con el inglés. Tenemos una en castellano que hemos de enseñar al bajista ya que no la ha escuchado todavía, a ver qué le parece. Es posible que traduzca algunas y que hagamos más en castellano y catalán, pero no lo digo muy alto que entonces Joan querrá que me ponga a ello pronto y ¡¡me perseguirá hasta conseguirlo!!

¿Qué parte de vosotros dejáis en el disco? ¿Qué sensaciones os lleváis de él?

Creo que coincidimos los cuatro, en que el disco suena bastante bien. Los coros y la colaboración de Steffano Macarrone (Mendetz) con el teclado en algunas canciones, contribuyeron a que sonara como suena, con un toque más popero pero muy rico armónicamente. El próximo quisiéramos grabarlo en otro estudio, para conseguir un sonido distinto, sin perder nuestra esencia. Con ello no digo que con el primero la hayamos perdido. De hecho en algunas canciones hasta la ha reforzado, como sucede con  “The Clown“.

¿Cuáles son vuestras influencias a la hora de componer?

Nuestras influencias son muy variadas. Si me pongo a nombrar, no pararía. Sobre todo si nos referimos a todo el repertorio, no al disco en concreto. Laura Marling, Pearl Jam, Mark Lanegan, PJ Harvey, Patti Smith, Sonic Youth, The Clash, Johnny Cash, etc. Tal vez en algunos casos, nuestras influéncias se noten más que en otros pero mayoritariamente, son sólo pinceladas. En general, cuando componemos no pensamos en nadie en concreto, sale como sale y a veces da la casualidad que hay algunas pequeñas similitudes. No pretendemos parecernos a nadie, nuestra intención es expresarnos como “The Xarrots“, aunque no es tarea fácil.

¿Cuál creéis vosotros que fue la mejor época de la música?

Esta pregunta es bastante difícil de responder. Hoy en día hay mucha más facilidad para obtener todo tipo de música, hacerse escuchar vía internet, es más fácil encontrar los instrumentos con calidad aceptable, sin pagar demasiado por ellos y hay más variedad instrumental. También hay más gente que se casa o ennovia con la música y eso es precioso pero a la vez, es una pega ya que al ser tantos, nos convertimos en agujas en pajares. En los sesenta, setenta, ochenta y hasta incluso los noventa, nació una oleada de gente, que supusieron un cambio radical en el mundo del rock y en la sociedad. Hoy en día también hay gente innovadora e influyente pero volvemos a las cantidades, hay tanta música distinta, tanta gente que toca y es tan fácil acceder a ella, que los grandes de hoy, pierden algo de fuerza si los comparamos con los iconos del pasado. No sé qué época es mejor, cada época tiene sus pros y sus contras. Si nos referimos a España (risas) eso es otro cantar. Me parece que nos tienen demasiado controlados y se valora poco la música alternativa.                                                        

Es una pena ver el panorama actual y ver que la piratería se está llevando todo a su paso. ¿Cuánto os gastáis en música? ¿Qué cambios o reformas realizaríais a nivel nacional para mejorar la situación de la música?          

Si hay piratería, principalmente es porque es posible bajarse música gratis. Está al alcance de todos los que disponen de un ordenador. Lo cual, sobre todo para la gente con un nivel económico bajo, supone un caramelo exquisito. Y ahora con la crisis, la piratería se dispara más, aunque vaya en contra de los músicos. Habría que rebajar el IVA, tal vez así al menos la piratería sería menos escandalosa.

Otros cambios que haría, sería que no se permitieran privilegiados y enchufados en los concursos, que no se amañen por intereses personales o de los ayuntamientos, tampoco permitiría que la política interfiriera en la libertad de expresión del músico. También lo que haría, seria facilitar legislativamente el poder actuar en los locales, tendría en cuenta los gastos que el músico tiene que asumir cada vez que tiene que desplazarse para actuar en una sala, además del esfuerzo creativo. Que al menos, (en el caso de que el aforo del público fuera escaso), se les pagara un mínimo decente. Hay bares que lo hacen pero otros no tienen ni un detalle. Es un placer pero también es un trabajo y merece ser recompensado.

¿Qué canción le dedicaríais al gobierno actual?

La canción que les dedicaría por el momento, no aparece en el disco; “Bitch“. No se centra en los problemas del panorama musical, ni exclusivamente en la situación de este país, habla de forma generaliza sobre la crisis global y sobretodo hace una crítica social, una crítica hacia la gente que se deja enamorar por el capital, olvidando otros valores. Sobre el gobierno actual, no tenemos ninguna pero cada vez me entran más ganas. La haremos, seguro.

¿Os habéis planteado hacer las maletas e iros fuera de España confiados de que lleváis un buen producto o vuestras vidas están demasiado arraigadas a vuestra ciudad? ¿Dejaríais todo con tal de convencer al público de que vuestro trabajo es muy bueno? ¿Es tarde para hacerlo?

¡Ay! ¡Nos encantaría a los cuatro, poder viajar al extranjero y darnos a conocer! No importa si no somos la leche, sabemos que tenemos algo bueno que ofrecer y las experiencias nos irían curtiendo todavía más. ¡Sería maravilloso! La putada es que no somos ricos y tenemos que trabajar para poder pagarnos el local donde cocinamos nuestras recetas, los gastos de casa, etc…De todas formas, las ganas son tales, que haríamos todo lo posible para conseguir este sueño.

¿En qué lugar del mundo os gustaría tocar?

Joan dice; Londres, Irlanda, Madrid, Nueva York, Nashville, Tejas, Tenesse, cualquier lugar de Australia. Pero sé que tocaría hasta en un iglú, en el polo Norte o en dentro de un volcán en erupción si hiciera falta, no lo para nadie. A todos nos encanta viajar así que muchos lugares del mundo sería la respuesta.

Imaginaos que estáis en el cine viendo una película y escucháis de fondo un tema vuestro, Train por ejemplo. ¿Cómo reaccionaríais al oírla? ¿En qué película os gustaría que fuese?

¡Wow! (risas) En el caso de Train… Molaría una de Tarantino pero no creo que encajara, sería una peli más desenfadada, una tragicomedia americana para todos los públicos. “Kill The Pills” en “Trainspotting“.

¿Cantáis en la ducha vuestros temas o también os ducháis con miedo a que os oiga uno de la SGAE y os pida derechos?

Tenemos canciones registradas en el SGAE pero no estamos muy contentos con ellos. Al menos podrían actualizar su página web, que es muy arcaica. Son gente corrupta y vaga.

¿Iríais a Eurovisión si os lo pidieran?                      the Xarrots

 ¿A Eurovi…? NO!!! (risas)

¿Cuáles son vuestros planes de futuro? ¿Tenéis nuevos proyectos en mente o el “hastío” que decís sentir os hace desistir?

Nuestros planes por el momento, son grabar nuestro segundo disco si puede ser en primavera y encontrar bolos, ¡¡muchos bolos!! “El hastío”, es un mal que nos encuentra en determinados momentos pero no dejaremos que nos gane, la música tiene más poder sobre nosotros.

¿Has vuelto a pedir un Xarrot?

Sí, hay camareros que ya saben a qué me refiero cuando pido “Un Xarrot“.

Web Oficial de The Xarrots

Ed Wood Lovers: “Hacer canciones es algo que nos encanta y casi que necesitamos”

“Regalo que se da por alguna buena nueva a quien trae la primera noticia de ella”. Así es como define la Real Academia Española la palabra albricias. Ese mismo término es el que ha utilizado el dúo manchego para dar nombre a su disco. Con los componentes del grupo, Santi Pérez y por José E. Atiénzar “Sastre”, hemos tenido el placer de hablar sobre albricas y, porque no, sobre otros temas de menor índole. Os dejamos con sus temas para que los escuchéis mientras leéis la entrevista.

¿Ed Wood Lovers no será por la película de Tim Burton “Ed Wood”?

 Sastre: Es por la peli de Burton, que nos gusta el personaje.

Santi: Aunque nos gusta mucho el cine no podemos mentir y como casi todo el mundo conocimos a Ed Wood gracias a la película de Burton. Es una gran peli, y podríamos decir que de ella viene el nombre del grupo, de una coña que teníamos cuando empezamos a grabar las primeras maquetas. Por aquel entonces, hace unos 5 años, cómo pasa el tiempo, no poníamos mucha atención a los detalles, grabábamos todo un poco rápido y al final de las tomas siempre decíamos aquello de “a positivar” para dar a entender que con eso era suficiente. Por tanto a la hora de ponernos nombre nos acordamos de eso y pensamos que Ed Wood es como nuestro mentor. Por supuesto nos quedamos con la parte entusiasta y esforzada del director y no con los resultados finales, aunque, qué demonios, sus pelis tienen el encanto de la ingenuidad y el amor por lo que hacía, que eso ya es mucho.

Elefant Records es un gran sello discográfico independiente (La Casa Azul, Astrud, La Bien Querida, Band A Part, Papa Topo) ¿Os abruma el hecho de tener que estar a la altura de esos grupos? ¿Seguís disfrutando con lo que haceis?                 IMG_0381

Sastre: No estamos agobiados por estar a la altura de nadie. Elefant nos sacó el single en esa colección como a muchas otras bandas pequeñas, pero tampoco somos plantilla del sello, aunque tenemos buena relación con ellos.

Santi: Si estamos en el mundillo de la música es para pasarlo bien y que la gente disfrute con nosotros. Hacer canciones es algo que nos encanta y casi que necesitamos, y si además podemos plasmarlas y que sean oídas, mucho mejor. El tema del sello discográfico que nos edite no es primordial, por supuesto que un sello tan importante como Elefant se fije en nosotros nos llena de orgullo y satisfacción, como diría el otro, pero que cualquier persona piense que merece la pena poner dinero y esfuerzo en nuestras canciones es ya un premio en sí mismo. Siempre que hacemos algo lo hacemos lo mejor posible, sea para ser editado por quien sea o simplemente por el placer de hacer las cosas bien.

Uno de los temas más conocido de vosotros es Ciencias Exactas. Para mí es una de las mejores que he oído en mucho tiempo. La relación entre el amor y la ciencia es la que embecelle la canción ¿Os fue fácil enlazar y buscar esos parecidos que quedan tan bien entre e amor y la ciencia? ¿Ese brote científico de dónde nace?

Sastre: Suele ser un tema recurrente, usar la ciencia, la ciencia ficción o lo que sea para hablar de lo de siempre. Los átomos, los planetas y las cosas que giran así en general, al fin y al cabo las personas que se enamoran son materia también. Debe ser que somos de ciencias y por eso nos salió así.

¿Se pusieron pesados los de La Bien Querida para trabajar con vosotros o fue al revés?

 Sastre: No, le preguntamos a Ana, y le gustó mucho la canción y accedió a grabar sus pistas. Fueron muy amables tanto David como Ana, sí.

 Santi: Fuimos nosotros, aunque no nos hizo falta insistir mucho. Que una pedazo de artista cante una canción nuestra es un honor y nos hizo muchísima ilusión. Tuvimos que armarnos un poco de valor para contactar con ella y echarle un poco de morro al asunto, pero al final todo salió bien. Ana es un pedazo de pan y accedió enseguida, cosa por la que le estaremos agradecidos siempre.

¿Con quién os gustaría colaborar? ¿Qué canción os hubiera gustado componer?

Sastre: A mí me molaría colaborar con Franco Battiato. Me hubiese encantado componer “Souvenir” de los OMD.

Santi: Supongo que la respuesta a esta pregunta cambia 200 veces al día, pero ahora mismo me gustaría colaborar con Michael Stipe o con los MGMT. R.E.M. son uno de mis grupos favoritos de siempre y Stipe es espectacular como cantante y frontman, tiene una sensibilidad y fuerza especial. En cuanto a MGMT su forma de rescatar sonidos y mezclarlos de la manera que les viene en gana me parece muy interesante, cada disco que sacan es un doble salto mortal y siempre salen airosos. En cuanto a las canciones, siempre que me preguntan elijo una muy sencilla pero que cristaliza en 3 minutos la esencia del pop, There She Goes de The La’s. Es el tipo de melodía que da la impresión que puede escribir cualquiera pero, amigo, no es tan fácil. En ello estamos.

Vuestro nuevo álbum, Albricias, sacado en verano, es de gran factura pero da la sensación de está pensado para el final de algo, como si Ciencias Exactas se hubiese terminado. ¿Tantos palos sentimentales os han dado como para dedicar varias canciones del nuevo álbum?

Portada-ALBRICIAS Santi: Si me permitís que lo diga no estoy muy de acuerdo con la descripción del álbum que haces. Las canciones de Albricias fueron escritas durante un periodo más largo de lo normal, y simplemente agrupan vivencias, sentimientos y sensaciones que hemos tenido y que cristalizan en canciones. Es verdad que es inevitable e incluso sirve como catarsis que las letras plasmen lo que pasa en tu interior, pero no creo que haya un sentimiento negativo en el tono del disco en general. Tan pronto hablamos de un ídolo de la infancia (Miguel) como de lo raro que nos parece que haya grupos que no canten en su lengua madre (Canción en inglés). Si que tal vez haya una gran carga de ironía y un poco de mala baba, como si hubiéramos despertado de golpe de un dulce sueño, pero no tiene que ver con ningún tema sentimental que nos haya pasado, simplemente nos hacemos mayores y se nos avinagra el carácter (jejeje).

La canción WW es un tema basado en Wendy Carlos ¿Cómo se os ha ocurrido dedicar un tema de vuestro disco a Wendy Carlos?

 Sastre: Nos gusta mucho el personaje, es una pionera del uso de los sintetizadores y alguien que ha luchado para ser lo que quiere ser.

Santi: Wendy Carlos es un personaje que siempre nos ha parecido interesante por su producción musical y vida personal. Es imposible ver La Naranja Mecánica y no pensar aunque sea un segundo en ese singular individuo. Pero si te somos sinceros, todo surgió un día que estábamos revisionando un episodio de La Hora Chanante, ¿o era de Muchachada Nui?. El episodio era presentado por Luis Cobos (conquense de pro como Perales) y en cierto momento se le aparecía Wendy Carlos para darle la fórmula de la nueva zarzuela con base de bakalao. En ese momento pensamos que se merecía una canción y al día siguiente estaba escrita. Realmente cuando eliges un tema es bastante sencillo escribir una canción. Otra cosa es que te salga una mierda pinchá en un palo, que es bastante fácil también.

El gran trabajo de producción y animación de Oriol Puig Playà en el videoclip de Estas Cosas ha sido cojonudo ¿La idea de cómo iba a ser el video estaba preconcebida por vosotros u os dejasteis llevar por el productor?

Sastre: Fue todo idea de Oriol, que tenía ganas de hacer algo en animación. Simplemente se dedicó a contar lo que dice la canción desde su perspectiva y nos encantó.

Santi: En este caso el mérito es 100% de Oriol. Le dejamos total libertad creativa y él decidió hacer el vídeo de animación, cómo sería, nos hizo las fotos, todo. El resultado es sencillamente espectacular, estamos totalmente satisfechos de su trabajo, aunque le dijimos que nos sacara guapos y, en fin…de donde no hay no se puede sacar.

El último tema es una canción dedicada a Miguel Indurain ¿Consideráis que es el mejor deportista español de la historia? Una canción para Rafa Nadal ¿Para cuándo? ¿Seguís el ciclismo actual? Si es así ¿Creéis que hay algún corredor del pelotón actual capaz de superar al mismísimo Miguelón?                                                   edwood1

Santi: Sin duda que era un gran ciclista, pero no es el mejor deportista español de la Historia, para eso habría que desempolvar los datos y ver toda esa gentecilla menos conocida pero que ha ganado mundiales y títulos a cascoporro y aún así no son mediáticos y entonces ya decidir (véase campeones de trial y cosas así). Hoy en día el ciclismo está desvirtuado por el tema del doping y además con carácter retroactivo, por lo que mejor que no sigan tirando del hilo porque si no se queda sin Tours hasta Merckx…de todas formas la manera de correr tranquilona y casi como con pachorra de Miguelón ayudaba mucho mejor a las siestas veraniegas que los ataques de Perico o Contador, mucho más exaltados. Es un gran recuerdo de mi infancia el estar en casa de mi abuela comiendo melocotones (de los de antes, los que chorreaban, no los de plástico de ahora) y viendo el Tour y de ahí viene todo, ni más ni menos. De ahí y del ese gran momento en el que comentando la Vuelta Induráin le dijo a Pedro Delgado que ahora que está retirado no se monta en la bici porque a él el ciclismo no le gustaba. Así, tan pancho. Supongo que después de eso mojaría el sobao en la leche y para dentro. Respecto a Nadal, es un máquina, pero le falta carácter como persona, no me seduce.

El disco tiene cantidad de pequeños detalles en las letras de las canciones ¿Cuál es vuestra favorita? Renovarse o morir ¿Habéis realizado alguna innovación musical con instrumentos o bases con respecto a trabajos anteriores?

Santi: Mi letra favorita es “Estas cosas”, me parece sencilla y cercana, creo que todo el mundo se puede identificar con ella. En general hemos intentado que cada canción expresara una idea, ya sea de manera ingenua, irónica o literal , de modo que las palabras no sólo sirvieran como vehículo de la melodía, sino que fueran un componente más que hiciera valiosa y atractiva cada canción. En cuanto a innovaciones, las bases están mucho más curradas y hay una cantidad de arreglos mucho mayor que en otros trabajos. Hemos gastado mucho más tiempo buscando los sonidos adecuados para darle el cariz necesario a cada tema.

Sastre: En cuestiones de producción no hay mucha innovación, a lo mejor el uso de algún sintetizador nuevo, pero la esencia es la misma. Cuidando mejor el sonido e intentando avanzar dentro de nuestras posibilidades.

¿Cuál sería el estado de ánimo ideal para escuchar el disco? (Enamorado, sentado en el sofá, jugando al FIFA, triste…)

Sastre: Pues cada uno como le apetezca. Yo lo escucharía viajando o conduciendo.

Santi: Jugando al FIFA desde luego no porque el PES es mucho mejor…Ahora en serio, no creo que el tono del disco esté polarizado de modo que haya que sentirse de alguna manera especial para escucharlo. Sirve el coche, unos cascos en la cama antes de dormir, mientras se cocina o antes de irse de fiesta. Una cosa para la que no lo veo es para follar. Follar con Miguel Induráin delante puede provocar efectos indeseados…

¿A qué dedica el tiempo libre los componentes de Ed Wood Lovers? ¿Os gustan las series? ¿Nos recomendáis alguna?

Santi: ¡Nos encantan las series! Actualmente yo estoy viendo Breaking Bad y los dos juntos vemos American Horror Story, que solo da miedito. Así de toda la vida The Wire o A dos metros bajo tierra son insuperables, y para descubrir mencionaría el humor británico, como The Thick of It o Spaced. También me gusta mucho el cine, de hecho he escrito algunas cosillas al respecto, o ir a la piscina a hacer un poco de ejercicio y relajarme. Los cómics tampoco están mal aunque no tengo mucha idea, me sacas de Watchmen o Batman y me pierdo. En fin, un poco friki que es uno.

En vuestro Bloz contáis cosas relacionadas sobre vosotros y futuros proyectos, una de vuestras entradas cuenta la historia de que Chinchilla es la ciudad del más citada de la historia del cine ¿Quién de los dos se sacó de la manga semejante historia? Además sois crueles porque tenéis un comentario en el que os pregunta una chica si es verdad el relato ¿No os preocupa que la pobre chica enloquezca con la voz de Constantino Romero?   

524374_269463793144103_268238859933263_562767_2020894011_nSanti: Se me ocurrió a mi un día pasando al lado de Chinchilla por la autovía, me pareció una tontuna graciosa y lo escribí sin pensarlo mucho. Lo de que alguien se lo crea no es tan raro, de hecho cuanto mayor sea la mentira más fácil es que alguien se la trague. Y si no pon las noticias o Generación Alien en la tele…

¿Qué es lo más bonito que le habéis dicho a una mujer cuando pasaba a vuestro lado? ¿Habéis intentado ligar con alguna frase de vuestras canciones?

Sastre: Dona, que estás molt bona.

 Santi: No creo que nadie pueda ligar con las letras de nuestras canciones, así que mejor no intentarlo. Respecto a la frase, siempre me gusta decir algo relacionado con el bullate (culo) de la chica agraciada. Lo importante es introducir la palabra en una oración de alabanza hacia su trasero. Con un poco de humor no queda grosero, ni bonito ni nada, pero me hace gracia.

¿Habrá gira del disco o no está la cosa para tirar cohetes? ¿Tenéis fechas confirmadas para navidades o preferís reservaros las cuerdas vocales para los villancicos con la familia?

Santi: Ya hemos tocado un par de veces en Madrid y seguro que alguna cosa haremos más adelante, aunque ya en el nuevo año y pasadas las fiestas.

¿En qué festival os gustaría tocar?                 thumb_00000338

Sastre: En el Sónar.

Santi: En el SXSW. Dicen que es la pera, con música en iglesias, bares, bibliotecas etc. durante toda una semana. Suena bien como experiencia musical y como fiestón.

¿Qué esperáis del año que entra?¿Tenéis nuevos proyectos en mente?

Sastre: Pues tenemos ya grabado un nuevo EP con seis temas y estamos esperando que alguien se anime a editarlo.

Santi: Correcto, lo estamos moviendo con los dedos cruzados y esperando noticias.

ENTREVISTA A SEA & SUN: “Arbeloa está muy presente en nuestras vidas”

Hemos oído el nuevo disco pero estamos algo perdidos hasta el punto de pensar que no erais ni tan siquiera  españoles. ¿Cómo empezasteis?

Para mi (Javi) es un halago el hecho de que hayáis estado perdidos sobre el origen y la identidad del grupo. Me gusta el misterio en la música y en el arte en general. Por otro lado es un indicativo de lo mal que lo hacemos en términos de promoción. Empezamos en 2010. Pol y yo, nos conocemos desde hace años y habíamos tocado juntos con anterioridad. Después de mi paso por la Red Bull Music Academy ese mismo año, y con muchas ganas de hacer cosas nuevas, decidimos empezar el proyecto teniendo como referentes a artistas como Panda Bear o The Avalanches, que nos gustan por el modo en el que manipulan los samples. La cosa empezó como un divertimento y fue creciendo hasta que en 2012 grabamos nuestro primer disco y en 2013 tocamos en algunos festivales como la FIM de Vila-Seca, el Embassa’t de Sabadell y el RBMA Weekender de Madrid. Ese año reclutamos a Nazoo, ya que me fui una temporada a Ibiza y él me sustituyó en los conciertos.

¿En qué consiste la Red Bull Music Academy? 

Es un lugar para conocer a productores y artistas de todo el mundo, compartir experiencias, empaparse de otros bagajes musicales distintos al tuyo, intercambiar información y hacer música en estudios muy bien equipados. También vienen grandes artistas a dar Lectures, algunas de las cuales son muy inspiradoras, por ejemplo tengo un muy buen recuerdo de la que impartieron Cluster. Siempre digo que la RBMA para mí fue una inyección de confianza a la hora de desarrollar mis proyectos musicales, y de hecho desde que asistí, en 2010, me he volcado más en la música y he crecido como artista en todos los niveles.

Vuestro disco es cojonudo, quizás porque rellenáis algo del hueco dejado como Junior Senior o los comienzos de The Pinker Tones. ¿Os reflejáis en ellos? 

Javi: Gracias por el cumplido. Quizá bebemos de las mismas fuentes: la música disco y el funk, la sampledelia sin complejos, el house de los 90, el hip hopo ole school, el pop y las armonías vocales a lo Beach Boys… En “Australia” también hay momentos que recuerdan a cosas del pleistoceno dance-pop como Pizzicato Five y Yasuharu Konishi, que era un tío que sampleaba y producía con mucho nervio. También hay mucho de Phil Spector y su manera de mezclar y empacar los temas. Nuestra música, al menos en Australia, es como una bola repleta de información y colores que bombea de delante a atrás. Ahora, y analizando en perspectiva, creo que el disco propone una escucha repleta de matices pero también puede resultar agotadora, porque hay demasiada información en cada tema, además de la voz de Pol, que no calla ni un segundo y es muy intensa. Pero así somos.

Todas las bases del disco contiene, ¿Cuánto tiempo tardáis en tener todos los contenidos?

Javi: Ahora estamos cambiando nuestra manera de trabajar, menos dependiente de los samples y más centrada en los ritmos y los bajos. Australia está repleto de muestras diferentes y detalles de todo tipo. La producción del disco fue bastante intensa, porque queríamos que el disco tuviese una continuidad, si te fijas casi todos los temas van enlazados. Además grabamos nosotros mismos las guitarras y los bajos, y luego mezclar todo el potaje cromático con Marco Morgione fue otra movida en el Bronx. Lo mejor de todo es que aprendimos mucho del proceso. Tanto que en dos años me he cascado tres o cuatro discos con mis proyectos paralelos. Pol es bastante más minucioso y ha ido sacando algunas ideas nuevas, de hecho el está liderando más ahora el proceso de composición. Por su parte, Nazoo está aportando más fluidez entre la conjunción de bajos y beats, además de su conocimiento técnico.

En fotos y videos salís con la cara tapada ¿Hay algún motivo o es mera anécdota?

Javi: Lo de salir con las camisetas en la cara fue anecdótico. Quedamos con nuestro amigo Joan Pernil para que nos hiciera una sesión de fotos y en uno de los muchos momentos de estupidez de los que hacemos gala cada día, hicimos la chorrada de taparnos la cara con las camisetas. Es algo que ya hemos superado, aunque lo de mantener el anonimato siempre ha sido algo muy recurrente en la electrónica, aunque nosotros estemos más cerca del pop.

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El comienzo del disco con Back Again es un buen anticipo pero ¿Cuál es el tema favorito de Sea & Sun? (Referido a vuestro disco)

Javi: Pfff… No sabría decirte porque siento una especie de amor/odio hacia mi música y especialmente hacia Australia que fue un disco bastante ambicioso y que sólo le han hecho caso cuatro gatos. Me quedo con el conjunto, con todas sus virtudes y sus muchos defectos.

Pol: Sí, al escuchar el álbum ahora con cierta perspectiva vemos detalles y errores que no volveremos a cometer (tendremos errores nuevos, eso es ley de vida) pero aún así veo temas que siguen aguantando bien el paso del tiempo como “Back Again” y “Endless Journey”, quizás de los temas que mejor fluyen para mi gusto.

¿Cuál es el género por el que se mueve Sea & Sun? ¿Cuáles son sus artistas favoritos?

Javi: En cuanto a artistas favoritos… Pfff hay cientos. Me gustan sobre todo los artistas que se mueven en los márgenes y desarrollan su voz y su discurso con plena libertad. Ahora estoy obsesionado con Enrique Morente, fue un puto crack en patinete, aparte del Omega, su disco “indie”, tiene álbumes que son buenísimos, muy innovadores. Por citarte más referentes: Theo Parrish, Alva Noto, Todd Rundgren, Kiko Veneno, Brian Eno…

Pol: A mi los artistas que mas me motivan a hacer música cuando los escucho son aquellos que saben transmitir buen rollismo con lo que hacen. Te diría fundamentalmente The Avalanches, los primeros Basement Jaxx, Beastie Boys, Cornelius, Duck Sauce, Za!…

¿Cómo os ha tratado el mundo de la música? ¿Ha distado mucho de lo que teníais pensado en un comienzo?

Javi: El mundo de la música es duro, siempre vives de la ilusión si no consigues ser grande y trabajar con garantías profesionales. Hacer música y grabar discos requiere tiempo, dedicación, esfuerzo y dinero; y lo malo es que eso ya no se valora ni se tiene en cuenta. Sea & Sun hemos conseguido algunas cosas, y todas han sido por nuestra “valía”, y lo digo ente comillas, porque los tres no valemos ni para que nos den una paliza. No tenemos a nadie vendiéndonos, no tenemos sello grande, ni padrino, ni respaldo masivo de los medios; por eso cada pequeño paso es un triunfo personal. Sinceramente, yo pensaba que el disco iba a generar más interés, pero intervienen muchas variables en esto de la música, aunque las principales son tener contactos, suerte, respaldo mediático y un coro de palmeros en las redes sociales. Bueno, en realidad somos más malos que un disco de remixes de Zeus Tous, por eso estamos donde estamos.

Otro handicap importante es que somos un grupo que nos parecemos a ningún otro y eso (es una ventaja en términos de originalidad), pero una desventaja porque te impide crear una escena junto a otras bandas y mover más tu directo junto a artistas afines. Otra cosa que me gustaría destacar es el déficit de condiciones que existe ahora para la música en directo. Ganábamos más dinero tiempo atrás, cuando teníamos 20 años y tocábamos con nuestra banda de garage. La gente siempre espera que toques gratis. Podemos contar con los dedos de una sola mano los directos en los que nos han pagado y hemos actuado con un mínimo de condiciones. La cosa está mal, pero somos tontos e irresponsables, así que seguiremos haciendo música e intentando pasarlo bien, que de eso se trata.

Oyes Back Again y el disco incita a darle otra oportunidad, y cuando escuchas Little Ota es ya cuando te engancha hasta que llegas a Homestick Groove… ¿Os queda algo más?  ¿Cual es o será la tónica a la hora de futuros trabajos?

Javi: Estamos haciendo temas más orientados al baile y menos basados en samples. No sabemos cómo será el siguiente disco, pero seguramente será igual de histérico y caótico que Australia porque somos unos tipos bastante obsesivos, cada uno a su manera.

Pol: Lo que está claro es que será un album más orgánico, los samples ya no son la base sobre la que construimos el tema sino un instrumento más que nos ayuda a desarrollarlo. En cuanto al estilo… Los temas que hacemos ahora se mueven más entre el sonido disco y el hip hop old school.

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Hemos hablado del contenido pero no de forma. La carátula son tres bandas horizontales de color amarillo, azul y verde. ¿Qué simboliza?

Javi: La portada simboliza el verano (sus colores, sus tonalidades) y representa un paisaje formado por una explanada verde, el mar y el sol. Técnicamente no es una gran portada, pero estoy muy contento de cómo llegue a sintetizar todos los conceptos en una sola imagen, que creo que es bastante potente. Es lo que hubiera pintado Rothko si hubiera usado el Paint y hubiera escuchado a los Cherry People.

¿Habeis ido a Australia? ¿Sois unos viajeros o todo es por Wikipedia?

Pol: “Australia” simplemente refleja las circunstancias en que nació este proyecto: era verano, yo estaba totalmente inmerso en el álbum “Since I left you” de The Avalanches, que son de Melbourne, y además conocí a una chica que era de esa misma ciudad y los conocía. Todo estaba conectado, todo era buen rollo en la mejor época del año… Por eso el propósito con este grupo es que hagamos lo que hagamos te ha de dejar siempre una sonrisa en la cara.

Venga va, un poquito de imaginación. Os escucha X por casualidad y quiere que le hagáis un remix de algunos de sus éxitos ¿Quién sería X? ¿Qué canción del señor X remeclariais?

Javi: A mi me gusta mucho Dan Snaith aka Caribou / Daphni o los Animal Collective más retorcidos, y recuerdo que hace tiempo ni me enganchó Swim y no soportaba a los otros. Remezclar a cualquiera de los dos molaría. Le pondría unos vocales pitcheados y un bajo wobble. Ah no, que eso ya no se lleva…

Pol: A mi me gustaría remezclar a Za!, que hacen unas melodías muy mongólicas y divertidas y seguro que se podría hacer algo muy pasado de vueltas.

El verano como todos los años tiene una banda sonora que se llama festival, ¿En cuales habéis actuado?  ¿Cuál sería el festival que os encantaría actuar?

Javi: No tengo preferencias, cualquiera que ofrezca un mínimo de garantías técnicas y económicas, que suene bien y que de mucha bebida gratis.

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¿Qué tema le dedicais a Arbeloa para que se le quite la caraja?

Javi: Aquí me has tocado la fibra. Arbeloa está muy presente en nuestras vidas. En nuestros locales de ensayo hay un cono naranja de carretera que lo usan para aguantar la puerta mientras cargan y descargan. Alguien decidió bautizarle como Arbeloa, escribiendo su nombre con un rotulador Edding en su superficie. Se me haría difícil recriminarle nada a Arbeloa, porque he interiorizado tanto la imagen de ese cono, tan entrañable y resuelto, que cuando veo al verdadero Arbeloa vestido de corto, visualizo al cono de los locales y me invade la ternura. Así que le pondría un tema bonito e inmortal, algo como el “Amigos para Siempre”, e incluso le invitaría a tomar algo, y perderíamos el control y la decencia, y amaneceríamos juntos y felices, arremolinados entre las sábanas, abrazados, sintiéndonos la piel, y susurrándonos al oído: Hala Madrid.

El buen “Noise” de Tereland

El grupo Tereland está de enhorabuena por partida doble: Terela Gandín y Luis Giménez han sido padres y desde aquí nuestra más sincera enhorabuena. Segundo, junto a Daniel Escolano y José Antonio López han realizado Noise, un disco que realmente dará mucho que hablar de lo bueno que es. No es un estilo de música del que estamos acostumbrados a escuchar y a escribir pero llama tanto la atención la voz de Terela con bellas melodías de fondo que bien merece nuestra atención. Noise es el conjunto de una pieza maestra tras otra, la definición de un trabajo bien hecho y que realmente no deja indiferente a nadie.

Profesor y en su momento, no sé si ahora, alumna ¿Quién propone a quién? ¿La idea estaba ya madurada?

No, la idea surgió al descubrir que nuestros gustos musicales eran muy similares y no me refiero al jazz, que por supuesto, sino en otras músicas que no estaban necesariamente relacionadas con este género. Estuvimos tocando un tiempo juntos en una formación de jazz y un día nos dijimos: ¿Por qué no hacemos algo que sea nuestro, pero que aúne esa sensibilidad y gusto común que compartimos?

La idea de cómo debía ser el sonido del grupo y el tipo de temas que íbamos a hacer estaba madurada antes de ponernos a escribir. Fue algo similar a un ejercicio de estilo, pero intentando construir algo un poco diferente y buscando la originalidad y la ausencia de prejuicios a priori.

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Ese puente que intentáis construir entre la música clásica, el jazz y el pop del que habláis en vuestra carta de presentación. ¿Creéis que lo habéis construido en este trabajo?

No lo sabemos. Sabemos que estamos utilizando elementos comunes a estos géneros, pero en realidad nuestra visión es muy difícil de valorar por nosotros. De hecho, cuando nos preguntan, nos cuesta un poco describir el género musical, porque en realidad ni es solo Jazz, ni Pop, ni música clásica. Sí que es cierto que solemos recibir comentarios referentes al carácter evocador y cinematográfico que tienen las canciones, y eso es lo que más nos alegra, porque en un principio, cuando planeamos el proyecto, esto estaba entre las primeras prioridades de la lista.

Reconozco que no sé cómo llegó a mis oídos vuestro trabajo y pese a que no es un estilo que sigo me gustó lo bastante. ¿Cuándo a uno le gusta lo que hace implica con ello que se da mejor a entender?

Si no te gusta lo que haces, es mejor no hacerlo. Sobre todo cuando se trata de una expresión artística. Pero respondiendo a vuestra pregunta, digamos que sí. De hecho lo haces para hacerte entender.

Mis favoritas son Alone, Waitress y Locked. ¿tenéis algún tema que le tengáis más afecto o cariño por lo que puede simbolizar o representar?

Tenemos mucho cariño a Alone, Guts y Noise porque fueron las primeras y las que ayudaron a definir más el sonido. De hecho, lo primero que compusimos fue el arreglo de guitarra de Guts y allí estaba ya definido el tipo de tempo y armonía que iba a tener nuestra música.

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Luis ¿Cree que las nuevas generaciones siguen teniendo oídos para otro tipo de música que no sea la comercial?

Claro que sí. De hecho, solo con echar una ojeada al panorama independiente y ciertos lugares de internet te das cuenta que hay una variedad y un riesgo creativo muy grande. Algo que seguro que había antes de que la música se liberara del yugo de las grandes discográficas, pero que solo ahora gracias a la difusión en internet podemos descubrir.

Terela, antes habías trabajado con otros músicos y realizado otros discos ¿Esa experiencia te ha sido útil para este trabajo? Y otra pregunta ¿De dónde sacas esa voz? Es envidiable ¿Practicas, don natural?

Sí, todas las experiencias creativas en el ámbito de la música y de la vida te ayudan en los siguientes proyectos que afrontas. Gracias por el comentario sobre la voz! Jajaja… La verdad que estudié mucho en su día y ahora mismo trabajo sobre todo en tratar de darle más expresividad a la interpretación y depurar y mantener la técnica.

Como gran admirador de los instrumentos de viento he echado de menos un sonido de trompeta o saxo ¿Contempláis en un futuro introducir nuevos instrumentos?

Puede ser. Lo que ocurre es que cuando planificamos el proyecto, íbamos en la búsqueda de un “sonido nuevo” y eso implicaba entre otras cosas una instrumentación determinada. Creemos que el sonido del grupo esta condicionado por un uso de cuerdas en los arreglos que le dan un tono intimista y “camarístico”. Hemos tratado de que cumplan la función que en otros grupos tienen las guitarras eléctricas.

¿El mero hecho de ser pareja sentimental ha sido bueno a la hora de trabajar juntos?

De hecho, si no hubiésemos sido pareja, no sabemos si habríamos encontrado tanto entendimiento mutuo a la hora de afrontar el proyecto, porque en realidad fue el resultado de muchas horas hablando y compartiendo discos y sesiones de escucha en muchos de los viajes que teníamos que hacer por conciertos que tuvimos con otros proyectos.

1452282_175937779270447_616984032_nTerminad las frases:

La música no sería música sin la voz de… Billie Holiday (Terela)

No me imagino la música en sí sin el sonido de… Johan Sebastian Bach (Luis)

Para terminar os quiero felicitar por haber sido uno de los tres finalistas en los premios de la música gallega. Es un honor que no se tiene todo los días pero no sé si estáis de acuerdo conmigo. ¿Veis correcto que estéis en la categoría de Indie Pop?

Es gracioso que nos hagas esa pregunta, porque fuimos nosotros mismos los que después de mucho meditar nos pusimos en esa categoría. Como dijimos antes, nos cuesta mucho decidir dónde incluir nuestro proyecto. Esperamos a que seáis vosotros, el público receptor el que nos ayude a definirlo. Para nosotros es muy difícil, estamos muy contaminados. Hemos grabado ya varios discos de Jazz antes y eso no nos ayuda e encuadrar adecuadamente este proyecto.